project "Abarero!!!!!" (¡A por todas!)

¿Qué es el project "Abarero!!!!!" (¡A por todas!)"?

Este proyecto nace con la intención de que todos los fans se entreguen al máximo y liberen toda su energía, también en nombre de yasu, quien se encuentra actualmente en pausa de actividades.

Capítulo 1

¡Desata tu energía en salas en vivo con pantallas gigantes y sonido a todo volumen!

Capítulo 2

¡Antes de eso, prepárate y entonces... a darlo todo!

Capítulo 3

¡Desata toda tu energía desde casa!

Capítulo 4

¡También en el karaoke, desata tu energía!

Capítulo 5

Y para cerrar con broche de oro:

¡Desata tu energía en el Zepp Osaka Bayside y Zepp DiverCity!

Este proyecto se basa en estos 5 pilares principales.

¡Más detalles próximamente!

A partir de agosto arranca una segunda mitad del año cargada de emoción.

Para que puedas desatar tu energía al máximo, lo más importante es tu salud.

¡Y no olvides calentar con AMPM!

¡Muchas gracias por el apoyo!

Traducción del blog: 6/7/2025

Fuente: https://ameblo.jp/abcdream-cup/entry-12914762169.html

Agradecimiento por “kokoro kubari”

Mensaje de agradecimiento de Shintarō Kikuchi (audio) aquí ↓ 

YouTube

...

“Kokorokubari” en 32 lugares.

Muchas personas vinieron a dejar un pedacito de su corazón.

En total, alrededor de unas 13.000 personas. Es decir, unos 13.000 mensajes.

Muchísimas gracias de todo corazón.

Hemos estado intentando ajustar todo para poder visitar también a quienes aún no hemos podido conocer en todo el país, pero como hoy se cumple justo un mes desde el lanzamiento de “Kimi ga Iru kara” y como aún no hay nada claro de lo que se viene, he decidido cerrar por ahora esta etapa del “kokorokubari”.

Lo siento mucho. 🙇

Mi más sincero agradecimiento a:

Tower Records, Tsutaya Books, Yodobashi Camera, y Coach & Four.

Muchas gracias de verdad.

Cada vez que iba a cada “kokorokubari”, iba con la intención de encontrarme con la pareja de yasu (sin importar género).

No sé por qué, pero en mi vida privada también

suelo ser quien escucha y aconseja a las novias o esposas de mis amigos.

“Lo quiero tanto, pero no quiere verme ni me contacta, y me siento sola y con ansiedad”.

“Tu novio no te contacta porque no quiere preocuparte, y tampoco puede ser deshonesto contigo con excusas vacías. Eso es porque te valora de verdad”.

Algo así.

Así que en realidad, también en “kokorokubari”, quería escuchar todas vuestras historias con yasu: cómo le conocisteis, qué os gusta de él, recuerdos inolvidables, vuestras historias juntos...

Pero como al final terminé con dolor de garganta, me terminaron diciendo... “¿Estás bien?” o “Por favor, no te esfuerces”, y me sentí muy apenado por haceros usar vuestro tiempo en preocuparos demasiado por mí.

Aun así, gracias a que pude conocer a todos vosotros, que piensan en los demás más que en sí misma, sentí profundamente en carne propia que ABC está sostenido por personas tan amables. Y eso me hizo muy feliz.

También agradezco profundamente a quienes se hicieron fans durante o después del parón en la actividad.

Aunque no teníais productos oficiales, llevabais pendientes de cerezas o accesorios que evocaban las canciones de ABC, peinados, colores de cabello, uñas, ropa con el estilo rojo y negro, looks rockeros lindamente combinados... expresasteis Acid Black Cherry con vuestro propio estilo 🍒

Fuisteis muy estilosos y con muy buen gusto.

A pesar de que el proyecto está inactivo, nos encontrasteis, buscasteis, llegasteis hasta nosotros.

Quizá dudaste mucho sobre si era adecuado ir a “kokorokubari” siendo un fan nuevo, pero aun así tuvisteis el valor de venir a entregar vuestro corazón.

Gracias a eso, pudimos conoceros. Pudimos daros las gracias personalmente.

De nuevo, gracias por dar con Acid Black Cherry, por enamoraros de nuestra música.

Gracias de verdad.

Personas tan amables vinieron,

familias encantadoras se acercaron,

chicas adorables como idols se unieron a nosotros,

Vinieron con la emoción de participar en un concierto,

vosotras, que dijisteis sonrojadas “Es la primera vez que escribo una carta de fan”,

Vosotros, que vinisteis al volver de la escuela,

después del trabajo,

desde el hospital donde estabais ingresados,

Vosotros, que expresasteis vuestro amor con ilustraciones hechas con todo vuestro esfuerzo, ropa diseñada a mano, o manualidades elaboradas,

Vosotros, que gracias a las canciones de ABC:

“Pude superar los exámenes”

“Pude luchar contra una enfermedad difícil”

“Pude sanar un poco la tristeza por la pérdida de alguien querido”

“Me salvaron la vida”,

Vosotros, que contasteis esas palabras, esforzándoos por no llorar.

Vosotros, que me contasteis que aún conservas con cariño los recuerdos con yasu en conciertos, encuentros de firmas, eventos Shangri-La o viajes del club de fans.

Y vosotros, que habéis seguido queriéndonos por más de 10, 20 años.

Recordando cada uno de vuestros rostros,

he ido compartiendo con yasu todo lo que sentí en los encuentros de “kokorokubari”.

Las cartas, como imaginaréis, no puedo entregarlas todas de golpe (¡son 13.000!), así que planeo hacerlo poco a poco, según su ritmo.

Llevará tiempo, pero estoy seguro de que yasu leerá cada una con gusto, así que no os preocupéis.

Y para quienes querían entregar una carta, pero no pudieron participar en “kokorokubari”,

aunque por ahora sea complicado, me esforzaré en hacer crecer LtOVES y crear un sistema donde podamos recibir y cuidar vuestros valiosos “corazones”.

Os agradecería un poco más de paciencia.

Para terminar, este proyecto “kokorokubari”

no habría sido posible sin vuestra colaboración.

Se trató de un proyecto para ofrecer nuestro corazón,

pero al final, fuimos nosotros quienes sentimos profundamente la calidez de todos vosotros.

Gracias por apoyar siempre a yasu, a nosotros, a Acid Black Cherry.

De verdad, gracias.

El evento “kokorokubari” cierra su telón por ahora,

pero queremos seguir adelante sin olvidar este espíritu, y trabajar para que no solo Acid Black Cherry, sino también LtOVES, se convierta en un sello querido por muchas personas.

Espero sinceramente que sigáis brindándonos vuestro apoyo.

Muchas gracias por todo.

Con gratitud,

Shintarō Kikuchi

"Aquellos tiempos" #9 BLACK LIST

En esta entrega de la serie "Aquellos tiempos", el último plato del menú es el primer álbum: BLACK LIST.

🎧 Escucha la narración aquí ↓ (YouTube)

BLACK LIST

❓ "¿Cuál es el mejor álbum de Acid Black Cherry?" ❓

Si me lo preguntaran, respondería: "Depende de cada persona."

Creo que hay tantas historias como personas que descubrieron y amaron a Acid Black Cherry. Por eso, si cada uno decide cuál es su obra favorita en su corazón, me sentiré muy feliz.

Pero si me preguntaran: "¿Cuál es el mejor álbum de yasu?"

No lo dudo ni un segundo: para mí, es BLACK LIST.

Aunque aporté algunas ideas, como lo del tema de la melodía A (estrofa inicial) de “Fuyu no maboroshi” o puse algo de dirección en las letras, en este álbum, figuré solo como productor, así no tuve un papel real en el proceso.

BLACK LIST es una obra que contiene casi al 100% la esencia pura de yasu.

El 31 de mayo de 2006, tras una última participación en un evento, Janne Da Arc se vio forzado a cesar sus actividades.

Estoy seguro de que Janne Da Arc lo era todo para yasu, y por eso, después de eso, la música se volvió tan dolorosa que ni siquiera podía escucharla. Vivía alejándose incluso de ella.

Evidentemente, en ese momento ni se le pasaba por la cabeza comenzar una carrera musical en solitario.

Pero...

Recibió cartas llenas de preocupación de parte de los fans, que notaban la inactividad de la banda.

Esas cartas lo animaron, le dieron coraje, le dieron un empujón...

Así que tomó una decisión: volver a hacer música.

De ahí nació la canción “Kimi ga Iru Kara”.

Hoy en día, por supuesto, es una canción de agradecimiento dedicada a todo el TEAM ABC y a todos los que apoyan a yasu.

Pero el primer "tú" de “Kimi ga Iru Kara”...

Sin lugar a dudas, son los fans de Janne Da Arc.

Cuando yasu se convirtió en Acid Black Cherry, volvió como un debutante anónimo, repartiendo panfletos, haciendo conciertos en salas en secreto, sin mencionar su nombre, y evitando hablar demasiado sobre Janne Da Arc.

Eso fue porque...

💬 "No voy a apoyarme en ese "tú" que me apoyó cuando estaba sin fuerzas. Quiero mostrar que soy alguien digno, que he crecido. No me voy a aprovechar de ti."

Así lo decidió, creo yo.

Porque un proyecto en solitario de yasu de Janne Da Arc… no podía ser algo de lo que uno se sintiera avergonzado, ¿verdad?

No podía ser una obra que alguien escuchara solo por lástima o por deber, ¿verdad?

Imaginar la presión que yasu sentía en ese momento... todavía hoy, me resulta imposible.

Y tal vez por eso, para liberarse de esa presión, yasu se lanzó a la producción del álbum con una intensidad brutal.

Pero no fue solo intensidad. Fue una locura, en el mejor sentido.

Tenía muy claro lo que quería lograr. Y no se detendría hasta conseguirlo.

Pasó noches enteras sin dormir, día tras día, dejando el alma en cada paso.
Así fue como creó BLACK LIST.

Fue muy bien recibido. Y dio resultados.

Pero, con el tiempo, algo quedó como una espina.

Ese algo fue la calidad del sonido.

A pesar de haberlo trabajado hasta el final sin escatimar en nada, y de que la mezcla final fue quizá la parte más elaborada y larga de todo el proceso, nos dimos cuenta de que...

por falta de experiencia o limitaciones tecnológicas de entonces, la calidad sonora no alcanzaba el nivel de la música.

Es como si hubieras pintado un cuadro perfecto en composición y color, lo hubieras enmarcado con esmero... pero te das cuenta de que el cristal del marco está un poco empañado.

Con la fundación de LtOVES, quisimos aprovechar la oportunidad para resolver esas espinas pendientes.

Así que hicimos una nueva mezcla del álbum, producido en nuestra juventud.

Nos llevó 17 años...

Pero por fin logramos terminar un álbum que podemos llamar, en todo el sentido de la palabra, la obra maestra de yasu, el punto de partida de Acid Black Cherry, con total orgullo.

BLACK LIST

Sería un gran honor que esta obra encontrara un lugar en tu vida.

"Aquellos tiempos" #8 Fuyu no maboroshi

 En esta nueva entrega de la serie Aquellos tiempos, hablaremos sobre el cuarto single: Ilusión de invierno (Fuyu no Maboroshi).

📖 Puedes escuchar la narración aquí ↓ (YouTube)

Fuyu no maboroshi

La versión demo inicial de Fuyu no maboroshi tenía una melodía en la primera estrofa (melodía A) con un ritmo un poco más animado, y en conjunto sonaba más soñadora que la versión final.

Dado que la segunda estrofa y el estribillo eran bastante líricos y emocionales, pensé que sería mejor que la introducción no tuviera un tono tan alegre, sino algo más contenido y melancólico.

Como soy un cobarde, me protejí con un “◯◯ también lo dijo...” y le pedí a yasu que hiciera un ajuste en la primera estrofa.

Y unos días después, recibí de parte de él la nueva melodía, la que todos conocéis.

Fue entonces cuando, sobre esa base, se escribió la letra —inspirada en una carta que una fan nos había enviado (aunque los roles de género se invirtieron en la canción)— y así nació Fuyu no maboroshi.

De verdad, creo que es una canción preciosa.

Después de terminarla, tal vez por el remordimiento de haberle pedido cambios a yasu, sentí la necesidad de que me diera su visto bueno. Le pregunté:

💬 “Oye, Fuyu no maboroshi... es una buena canción, ¿verdad?”

No sé si lo hacía a propósito o no, pero solo me decía:

💬 “¿Ah, sí?”

Yo soy insistente, así que en varias ocasiones, con diferentes excusas, le volví a preguntar:

💬 “Es buena, ¿verdad?”

Y yasu, siempre me respondía con un simple:

💬 “¿Ah, sí?”

Con el tiempo, durante la gira de 2012, se presentó una versión acústica de Fuyu no maboroshi.

(De hecho, está incluida en el álbum Live Acoustic Album～Kimi ga Iru kara～).

Durante la actuación en Nagoya, yasu se quebró por un momento y no pudo seguir cantando.

No mencionaré aquí las razones de sus lágrimas, ya que él mismo lo explicó en una entrevista en su momento.

Una canción nacida de una carta de una fan... pero esa noche, como si fuera el último trazo que da vida a los ojos de una estatua de Buda, Fuyu no maboroshi se convirtió de verdad en una canción de yasu, una canción que le pertenece de alma y corazón.

💭 “Quiero verte…”

Ese deseo de verte no se puede contener.

Sigo creyendo de todo corazón que, incluso si en esta vida te separas de alguien importante...

en la próxima vida, sin duda volverás a encontrarte con esa persona especial.

Fuyu no maboroshi, ¿a que es una buena canción?

"Aquellos tiempos" #7 Ai shitenai

En esta entrega de esta serie de blogs "Aquellos tiempos", hablaremos del tercer single de Acid Black Cherry: Ai shitenai (No te amo).

🔊 Escucha la narración aquí ↓ (YouTube)

Ai shitenai

💬 “Kikuchi-san, en la sesión de selección de canciones, con esta no reaccionó nada, ¿verdad? ¿No le gustó mucho, cierto?”

Yasu me lo soltó de repente, justo cuando estábamos grabando Ai shitenai.

De forma automática le respondí:

💬 “Es que los coros del último estribillo estaban desafinados, ¿no?”

A lo que él replicó con toda razón:

💬 “Pero es solo una demo. ¿Qué tiene que ver eso con si la canción es buena o no?”

Y sí… tenía toda la razón.

Siempre que participo en las sesiones de selección, escucho cada canción tratando de entender la intención que yasu puso en ella.

Y dentro de todas, incluidas las del archivo de temas antiguos, me concentro en elegir cuál sería la canción que debería lanzarse.

Tal vez por eso a veces a mis reacciones parece que les faltan emoción.

Recuerdo que en ese entonces Avex propuso presentar Ai shitenai como tema principal para el programa de TV Ainori.

Ainori era un reality de citas tan popular que tener una canción allí significaba prácticamente un éxito asegurado.

Pero para presentarla, teníamos que cambiar la letra.

Y la letra de Ai shitenai es realmente buena.

Ese estribillo con ese “No te amo...”, “Te amo...” —como si fuera una discusión entre amantes— es brillante.

A pesar de que es una canción con pocas palabras, cada escena está perfectamente recortada y colocada, lo que permite imaginar con claridad todo el drama que no se cuenta directamente.

Yo, por ejemplo, veo a una chica así:

“Está tan enamorada de su chico que no puede evitar vigilar cada uno de sus movimientos. ‘¿Qué estará haciendo ahora? ¿Con quién está?’ Poco a poco, la versión imaginaria de él crece más que la real. Se deja llevar por esa ilusión, se siente insegura, se siente sola. Y aunque quiere ser una novia adorable frente a él, cada vez que lo ve no puede evitar llorar o quejarse. Luego se odia por actuar así. Le duele tanto, que termina huyendo de ese amor que tanto deseaba.”

Esa es la imagen que se forma en mi cabeza, ¿y vosotros? ¿Qué sentís al escucharla?

Pero claro, si queríamos adaptar la canción al tono del programa, tenía que tener una vibra más alegre, ese brillo de las primeras etapas del amor. Algo más como:

“¡¡Estoy enamorada!!”

Aunque cambiar la letra no me entusiasmaba nada, no intentarlo sería como ponernos un límite a nosotros mismos. Así que decidimos al menos intentarlo.

Logramos terminar una versión alternativa… pero al final, se sentía tan desentonada como tomar cerveza en un cuenco de sopa.

No era la canción que debíamos lanzar en ese momento, así que rechazamos la propuesta de presentar la canción para el programa.

Si hubiéramos cambiado la letra por un “¡¡Estoy enamorada!!”, y la propuesta hubiera sido aceptada, y Aishitenai se hubiera convertido en un megaéxito como opening de un programa de TV...

Quizás Acid Black Cherry ahora estaría en otra línea de tiempo completamente diferente.

Pero a mí me gusta más este universo en el que, con cariño, las fans en Kokoro Kubari (la línea de regalos y mensajes para yasu), escriben cosas como:

—“Díganle a yasu que ‘no lo amamos’”—

Jugando con la letra de esta canción tan especial.

Y eso, para mí, vale más que cualquier éxito comercial.

"Aquellos tiempos" #6 Black Cherry

 En esta entrega del blog de la “Serie Aquellos Tiempos”, hablamos del segundo single: Black Cherry.

📖 Puedes escuchar la narración aquí ↓ (YouTube)

Black Cherry

No hace falta que lo diga yo: esta es una canción realmente bien hecha.

Hay quien ama las canciones intensas como SPELL MAGIC, pero que no le gustan las de estilo pop como YES. Y al revés, quien disfruta de las de estilo pop, pero no soporta lo más cañero.

Creo que Black Cherry es de esas canciones que ambos tipos de personas pueden escuchar y decir: “Ah, esta canción está bien”.

Los temas con ritmo shuffle han sido una gran especialidad de yasu desde la época de Janne Da Arc.

Así como la comida china se volvió ramen y la india se convirtió en curry al llegar a Japón,

yasu buscaba la forma de hacer un “shuffle rock con estilo jazz que se adaptara al gusto japonés”,

y creo que él dio con la solución perfecta. La versión definitiva.

Solo por eso, ya debería ser mucho más reconocido como músico. Me da mucha rabia que no se le valore más por ello.

Cuando le dije esto a yasu, me respondió:

💬 “Pero Kikuchi-san, en la sesión de selección de canciones, solo dijiste: "Ah, es una canción interesante", ¿no?

Y así fue como terminé con la fama de ser un productor blandito, de esos que solo echan flores cuando ya todo ha salido bien (risas).

Así que parece que el problema de no transmitirle lo suficiente fue por falta de habilidad de mi parte como productor... lo siento...

Esta canción también se interpretó en el directo sorpresa en Shinjuku Station Square, justo antes del debut oficial de Acid Black Cherry.

Black Cherry aquel día fue increíble.

La voz aguda, clara y expansiva de yasu atravesó en un instante los edificios de Shinjuku, subió al cielo azul y luego cayó sobre nosotros desde lo alto, como una lluvia celestial.

Fue una interpretación verdaderamente maravillosa.

Mientras lo escuchaba, pensaba —ojalá algún día pueda contar todos esos “momentos difíciles”—:

💭 “Ah… yasu por fin ha despertado como artista. Se ha convertido en alguien real.”

Y también me dije:

💭 “¡Voy a seguir a yasu toda la vida!”

Estaba tan contento que le dije:

💬 “¡Te invito a sushi! ¡Ven conmigo hoy!”

Igual fue por lo flojillo que era como productor… creo que por eso no me hizo ni caso.

O al menos, eso creo recordar.

"Aquellos tiempos" #5 El nacimiento de Acid Black Cherry

En el blog de hoy de la serie "Aquellos tiempos", traigo entrada titulada: El nacimiento de Acid Black Cherry.

🎧 Puedes escuchar la versión narrada aquí ↓ (YouTube)

El nacimiento de Acid Black Cherry

Cuando se empezó a hablar de la carrera en solitario de yasu, surgió la pregunta inevitable:

¿Qué nombre debería usar?

Había opciones como simplemente usar “yasu” o su nombre real “Yasunori Hayashi”.

Pero yasu sentía una fuerte afinidad por seguir el formato de una banda, y además, usar un nombre de proyecto que pudiera interpretarse tanto como banda o como unidad le permitiría más libertad creativa que un nombre personal.

Así que yasu se puso a pensar y trajo algunas propuestas de nombres.

En ese momento ya existía una demo de la canción Black Cherry, una canción poderosa que representaba muy bien su color artístico. Por eso, cuando vimos entre sus propuestas que una de ellas era “Black Cherry”, todos los presentes en la reunión (yasu, yo, el presidente de la agencia, el mánager y el director de Avex) estuvimos de acuerdo de inmediato:

🍒 "¡Black Cherry suena perfecto!"

Sin embargo, en la siguiente reunión...

El director de Avex nos informó:

💬 “El nuevo álbum de Koda Kumi se titula Black Cherry. ¿Qué hacemos?”

Podríamos haberlo ignorado, claro, pero el álbum de Koda Kumi salía antes que el debut de yasu, y además, las fechas de lanzamiento eran muy cercanas.

Y si encima era dentro de la misma compañía discográfica, sería imposible no prestarle atención.

Así que se decidió abandonar “Black Cherry” y buscar otra alternativa.

Pero ya todos teníamos la cabeza completamente puesta en ese nombre, y ninguna otra opción nos convencía.

Todo empezaba a sentirse como una especie de compromiso forzado.

Volví a mirar con calma las otras propuestas que había traído yasu.

Una de ellas llevaba algo como “Acid ◯◯” (ya no recuerdo el final del nombre), así que tomé esa parte inicial y propuse:

💬 “¿Qué tal ‘Acid Black Cherry’? Lo podemos abreviar como ABC.”

Todos estallaron en carcajadas.

Al parecer pensaron que lo decía de broma.

Pero yo lo decía completamente en serio, así que continué:

💬 “Además, si el nombre empieza por A, será más fácil de encontrar en las tiendas de CD. Y si lo piensas bien, la A representa un beso, la B los toqueteos, la C el sexo… Va perfectamente con ese lado erótico que yasu quiere transmitir como parte de su concepto artístico. Yo creo que está bien pensado.”

Entonces, el mánager de aquel entonces también dijo:

💬 “‘Acid Black Cherry’, abreviado como ABC… ¡suena genial!”

Y tras una larga conversación, se decidió que el nombre del proyecto en solitario de yasu sería Acid Black Cherry.

Es cierto que se decidió en esa reunión, pero siempre tuve la sensación de que en parte, lo habíamos decidido por él. No podía evitar preguntarme si no habíamos presionado un poco a yasu con el ambiente del momento.

Conociendo al yasu humilde de siempre, me preocupaba que hubiera aceptado simplemente por no llevar la contraria.

Quería saber lo que realmente sentía.

Pero un tiempo después…

yasu me trajo la canción que había titulado provisionalmente como “Debut”, a la que ahora llamaba SPELL MAGIC, llena de juegos de palabras sexuales con letras A, B, C esparcidas por toda la letra.

Era una canción que sólo podía existir bajo el nombre Acid Black Cherry.

Una canción que representaba a la perfección al artista Acid Black Cherry.

Una canción de debut en todo el sentido de la palabra.

Como ya conté antes, “Debut” era una canción muy especial para yasu.

Recibir de sus manos SPELL MAGIC fue como escucharle decir:

💭 “Voy a seguir adelante como Acid Black Cherry.”

Y yo sentí que esa era su firme declaración de intenciones.

Fue un momento que me llenó de confianza.

Así fue como ese concepto que sólo existía como una idea, Acid Black Cherry, cobró vida el día en que yasu le dio su primer aliento con “SPELL MAGIC”.

Ese día fue el 30 de marzo de 2007.

"Aquellos tiempos" #4 SPELL MAGIC

En esta entrega de la serie “Aquellos Tiempos”, el blog se titula SPELL MAGIC, que también es el título de la canción debut de Acid Black Cherry.

📖 Puedes escuchar la lectura aquí ↓ (YouTube)

SPELL MAGIC

En la primera sesión de selección de canciones para su carrera en solitario, yasu presentó varias demos de gran calidad. Sin embargo, según él, aunque eran buenas canciones, no eran las adecuadas para su debut en solitario.

Mientras escuchábamos el demo de Rakuen (incluido en el álbum BLACK LIST), yasu dijo:

💬 “Esta no es una buena canción para debutar… pero debería tener un estilo parecido a esto”.

En la siguiente sesión, entre las nuevas demos que trajo yasu, había una canción con el título provisional Debut. Solo con leer ese título, antes incluso de escucharla, ya tuve la certeza:

💬 “Ha nacido una canción que realmente es la que debe salir ahora”

Y como es de esperarse, ese Debut acabaría convirtiéndose en SPELL MAGIC.

Al poner el demo y pulsar play, lo primero que sonó fue ese ya familiar da-da-da-dadada del inicio. Tan simple que parece que cualquiera podría haberlo imaginado… pero no existía en ningún lado. Eso es lo que lo hace tan poderoso, tan pegadizo. Una verdadera joya. “¡Qué gran hallazgo!”, pensé.

Cuando terminó la canción, yasu dijo:

💬 “Ya tengo pensada la idea para el videoclip.”

Y empezó a hablar, con los ojos llenos de ilusión, sobre la historia de un otaku que asiste a una audición y, al tocar, se transforma y se ve genial.

En ese momento, ya no parecía una reunión de selección de canciones. Aunque su rostro seguía sonriente, yo podía sentir claramente dentro de él una firme y decidida voluntad:

💬 “Esta tiene que ser mi canción debut. No hay otra”.

Desde el principio, yasu siempre ha sido muy humilde.

Esa es una de sus grandes virtudes, pero en el entorno de creación, yo deseaba que mostrara más su personalidad, que defendiera con más fuerza sus convicciones.

Sabía que había razones por las que no podía hacerlo, pero si no atravesaba ese límite, no podría convertirse verdaderamente en un artista en el sentido pleno de la palabra.

Y con su talento, sería un desperdicio quedarse estancado ahí.

Siempre me sentí frustrado por eso.

Imponer una confianza sin fundamento puede ser molesto,

pero una seguridad basada en fundamentos reales, atrae e inspira.

A pesar de tener pruebas y logros, yasu actuaba como si no tuviera confianza.

Ese era el yasu de siempre… hasta que llegó ese día.

Pero ese día, él era diferente.

Seguía rodeado de su misma aura suave y tranquila, así que no sé si los demás lo notaron.

Pero algo dentro de él claramente estaba cambiando.

Prueba de ello es que, si hubiera sido el yasu de antes, jamás habría titulado con tanta seguridad una canción como Debut para presentarla en una reunión.

Ese cambio de mentalidad que ocurrió en yasu

sentí su crecimiento como artista,

su decisión de encargarse del proyecto con todo lo que eso conlleva.

Y no sé por qué exactamente, pero ese día… creo que le invité a comer yakiniku.

O al menos eso creo 😅

"Aquellos tiempos" #3 Sesión de selección de canciones

También hemos traducido esta entrada de blog publicada el 9 de abril de 2025 por Kikuchisan.

¡Que la disfrutéis!

...

¡Seguimos con el blog de la serie “Aquellos Tiempos”!

El título de hoy es “Sesión de selección de canciones”.

🗣️ Puedes escuchar la versión narrada aquí (YouTube)

Sesión de selección de canciones

Nosotros llamábamos "sesión de selección de canciones" a las sesiones donde decidíamos qué tema sería el siguiente single.

Estas sesiones ya existían desde antes de que yo empezara a trabajar con Janne Da Arc, y aunque los miembros luego pasaron a sus etapas en solitario, esta costumbre se mantuvo por un tiempo.

Los que participábamos solíamos ser los integrantes de la banda, yo, el presidente de la oficina de representación, y el director de Avex. Hasta más o menos el cuarto álbum de Janne Da Arc, ANOTHER STORY, también solían asistir figuras importantes de Avex y el productor musical de ese momento.

El ambiente era… pesadísimo 🙈

Se escuchaban las demos que traía cada integrante, anunciadas una por una: “La siguiente es la canción de fulanito”, y se ponía la pista. Pero al terminar… silencio total. Como si fuera un velatorio.

Imagino que para los integrantes era un auténtico suplicio 💫

Cuando empecé a hacer de moderador, intenté suavizar el ambiente diciendo aunque fuera un par de palabras al final de cada tema. No era mucho, pero quería aliviar un poco esa tensión.

Ahora, uno podría pensar que en esas sesiones todos buscaban canciones pop pegadizas y comerciales, pero no siempre fue así.

Sí, claro que es importante que la canción tenga cierto potencial de convertirse en un éxito.

Pero para mí, lo más crucial es elegir la canción que el artista necesite sacar ahora, la que realmente encaje con el momento y la dirección que esté tomando su carrera.

Aunque haya una gran campaña publicitaria detrás y la canción tenga todas las papeletas para arrasar, si creíamos que no es lo que el artista necesita en ese instante, había que tener el valor de decir “no” y retirarla.

Eso también significaba proteger el camino del artista y evitar que se convierta en un fenómeno de un solo éxito.

Sé que sobre esto hay diferentes opiniones, tanto entre el staff como entre los propios artistas, pero yo siempre lo viví así.

Y viendo cómo yasu se presentaba a las sesiones, sin que él dijera nada, sentía que compartíamos esa misma visión.

Mientras los demás solían traer una o dos canciones, yasu siempre llegaba con cuatro, cinco o incluso seis demos.

Y todas esas demos, sin excepción, eran melódicas, pegadizas… y más allá de eso, se notaba que las había compuesto pensando también en los conciertos, en el próximo álbum, e incluso en el futuro de la banda.

Es cierto que muchas de las canciones que terminaron siendo singles eran de yasu.

Pero eso no fue porque desde la agencia o la discográfica lo favorecieran.

Fue porque él iba a por el single con todo su armamento.

A medida que la banda fue creciendo y se sumaba más gente con diferentes opiniones y el rumbo de la banda comenzaba a ser incierto.

Pero mientras las canciones que lanzáramos no perdieran su esencia, Janne Da Arc seguiría teniendo un futuro firme.

Cada vez que escuchaba las demos en esas reuniones, yo siempre sentía ese coraje y compromiso de yasu.

"Aquellos tiempos" #2 La maqueta (Demo tape)

Segunda parte de esta serie de blogs publicada el 8 de abril de 2025 por Kikuchisan.

¡Que disfrutéis!

...

Continuando con la serie de blogs que iniciamos ayer, hoy les traigo una nueva entrega titulada “La maqueta”.

Estoy intentando actualizar el blog todos los días, así que me alivia haber podido cumplir también hoy con lo prometido.

🎙️ Narración disponible aquí (YouTube)

La maqueta

Durante nuestra primera reunión en aquella cafetería, yasu me dijo:

💬 “Yo… no sé tocar bien ningún instrumento, ni leer partituras, tampoco me sé los acordes, ni tengo conocimientos sobre teoría musical.”

Así que le pregunté: ¿Y entonces cómo haces los arreglos?

Y me respondió que hacía demos para que los miembros de la banda las aprendieran. Le pedí que me las enseñara algún día, y tiempo después me trajo una.

Cuando la escuché… ¡me quedé de piedra!

Sí, por el nivel de perfección.

Era una demo hecha en ordenador, pero cada instrumento estaba programado con una precisión tremenda. Si simplemente se ajustaban los timbres y se balanceaba el sonido, cualquiera podría pensar que era una versión final lista para comercializar.

Lo que más me sorprendió fue lo realista que sonaban las guitarras de rock.

Hoy en día, con la evolución de la tecnología, es común usar sonidos auténticos o muestras tocadas con guitarras reales. Pero en aquel entonces, reproducir esa sensación distorsionada de los acordes rasgueados con un sintetizador nada más… requería una combinación de paciencia y un oído muy fino.

Y lo más increíble: lo hizo usando dos sintetizadores bastante básicos y desfasados en ese momento —el YAMAHA W5 y el MU1000. Si os interesa, podéis buscarlos, vereis que no son equipos de gama alta.

Realmente entendí el dicho “El buen artesano no culpa a sus herramientas”. A veces uno dice que “no puede” porque no tiene el equipo adecuado, pero los verdaderamente talentosos logran grandes cosas con lo que tienen a mano. Fue otra gran lección para mí.

Desde aquel día, empecé a pensar:

💭 “Algún día, me encantaría que mucha gente pudiera escuchar también las demos que él crea, junto con las versiones oficiales.”

Aunque sabía que a yasu no le gustaría la idea de mostrar sus demos…

Pero, mi deseo... ¡al final se hizo realidad! Tardó más de diez años, eso sí.

En el cuarto álbum original de Acid Black Cherry, “L”, incluimos como regalo especial para los miembros del club de fans un CD con dos demos originales de las canciones del álbum (bajo el nombre de “ABC Housoukyoku”).

Sabía que si le decía “mostremos las demos”, yasu se opondría, así que le lancé mi argumento tipo metralleta, sin darle tiempo a decir que no:

💬 “No se trata solo de un extra para los fans. Mostrar el proceso de creación hasta la versión final, puede inspirar a jóvenes talentos, tal como lo hizo el storyboard de Hayao Miyazaki —que tú y yo tanto admiramos—. Creo que ya es momento de empezar a dejar algo para la siguiente generación.”

Y funcionó.

Pasaron los años, y hace un par de años —más de 8 desde el lanzamiento de “L”— tuve una conversación con Ryouga-san de la banda RAZOR.

Me dijo:

💬 “Me sorprendió saber que yasu tampoco sabe leer partituras, pero hace música en el ordenador. Siempre quise escuchar sus demos, y cuando salió la edición especial de "L", por fin pude hacerlo. Me dieron tanto valor, que empecé yo también a crear música en mi PC”.

Esa confesión fue como recibir una respuesta a una carta que había escrito sin remitente.

Fue un momento de profunda alegría, de esos que te hacen pensar: “Mi vida tuvo sentido.”

Y por supuesto, no pude evitar contárselo a yasu con una sonrisa de oreja a oreja... dejando en evidencia, una vez más, lo poco que me cuesta presumir (risas).

"Aquellos tiempos" #1 Encuentros

Hemos traducido esta entrada de blog publicada el 7 de abril de 2025 por Kikuchisan.

¡Que la disfrutéis!

...

Como se acerca el lanzamiento de la versión CD de "BLACK LIST" y "Q.E.D.", hoy comienzo la serie de blogs "Aquellos tiempos".

Aunque mi narración no sea perfecta, he intentado hacer algo nuevo, como "narrar el blog" por mí mismo, Kikuchi.

Espero que puedan disfrutarlo tanto por voz como por escrito.

Escuchar la narración aquí (YouTube)

Encuentros

💬 "Tenemos una banda llamada Janne Da Arc, Kikuchi-san, ¿te gustaría ser director?"

Esa fue la propuesta que me hizo el presidente de Uprise (la agencia a la que pertenece Janne Da Arc).

El presidente me conocía desde que trabajaba en una discográfica como director de producción, y al enterarse de que me había independizado, se puso en contacto conmigo.

Más tarde, visité la oficina y recibí una charla sobre Janne Da Arc. Fue allí donde vi por primera vez los rostros de los miembros de la banda en un cartel en la sala de reuniones.

Mi primera impresión fue:

💭 "Eh, ¿no es un poco feo este cantante?"

(risas)

Sinceramente, no me sentí muy entusiasmado, pero como quería que el presidente me valorara, acepté la oferta.

La primera vez que conocí a los miembros fue en una cafetería cerca de la sede de Avex.

Busqué al feo cantante entre los cinco jóvenes reunidos, pero no pude encontrarlo por ninguna parte.

En su lugar, alguien se adelantó y dijo:

💬 "Mucho gusto, soy el vocalista, yasu."

Al principio, su imagen seria en la foto promocional no coincidía con su verdadero yo, que era una persona con una sonrisa encantadora y un brillo cautivador. En seguida me di cuenta de lo inteligente que era y de lo increíblemente atento que era con los demás. Pensé: "¡Este chico es muy popular!"

Me disculpo por haber pensado que era feo 💨

De esta manera, me uní al equipo de producción de Janne Da Arc. Creo que fue alrededor del lanzamiento de "SEED" (el noveno sencillo).

Lo que me hizo feliz fue que, cuando yasu me veía en el estudio, siempre venía corriendo hacia mí con una gran sonrisa y se sentaba a mi lado para hacerme sentir bien.

Me ayudaba a no sentirme solo, ya que me habían integrado en un equipo ya formado.

Pero esa consideración no era solo conmigo; en cada trabajo, si yasu veía a alguien que se sentía desplazado, se acercaba de forma natural y, en pocos minutos, conseguía que esa persona se sintiera feliz.

Todos los que conocían a yasu se encariñaban con él, yo incluido. Incluso en los medios, como revistas y cadenas de televisión, había personas que se enamoraban de su personalidad y pensaban: "¡Quiero ayudar a este chico a hacerse famoso! ¡Quiero apoyarlo!".

"Pensaba que las estrellas eran personas con una personalidad inaccesible, rodeada de un carisma imponente, pero con yasu sentí que tal vez también existe otro camino hacia la fama, uno en el que vas ganando a la gente, uno a uno, hasta convertirte en una gran estrella."

De alguna manera, sentí esa posibilidad con yasu, y su presencia me dio una nueva perspectiva sobre lo que significa ser una estrella, cambiando la rígida forma en que veía las cosas.

Evento "Kokorokubari こころ配り" en Hirakata T-SITE (3/9)

Hoy, parte del equipo tuvo la oportunidad de asistir al evento del proyecto Kokorokubari "こころ配り", celebrado en el edificio Hirakata T-SITE, en la ciudad de Hirakata (Osaka, Japón).

Llegué al recinto a la 1 de la tarde para recoger el pase de entrada y, a las 2, finalmente pude participar en el evento. Diría que asistieron más de 100 personas. Una de las actividades principales era la adquisición del nuevo CD, con el cual se obsequiaba una pegatina del logo la discográfica (daban a escoger en color blanco o negro por la compra de 1 CD). 

Pero lo más emocionante del evento fue la oportunidad de hablar con Kikuchi-san, el productor de Acid Black Cherry. Aproveché el momento para entregarle las cartas de los fans del extranjero (¡muchas gracias a todos los participantes!), junto con la mía. Me preguntó de dónde era y, al escuchar mi respuesta, me agradeció por ayudar a expandir la música de Yasu fuera de Japón.

He desenfocado las cartas recibidas para mantener el anonimato.

Fue una experiencia muy especial, Kikuchi-san que me animó a que siga conectando y expandiendo corazones más allá de las fronteras 😊

Así lo haremos desde aquí 🙏

De nuevo, ¡muchas gracias a todos por el apoyo!

P.D.: La curiosidad es que en el evento se expuso el stand del micrófono del propio Yasu. Muchas personas se estaban haciendo fotos con él 😄 Aquí os dejamos la instantánea.

¡Se confirman más fechas del proyecto "Kokorokubari こころ配り"! (Actualización 27/02)

 ¡El proyecto "Kokorokubari こころ配り" ya está aquí!

¡Traemos el "corazón" de yasu directamente a tus manos!
¡Y también entregamos tu "corazón" a yasu!

Mensajero: Shintaro Kikuchi

Se confirman más fechas del proyecto "こころ配り (Kokorokubari)". El productor de Acid Black Cherry y director de LtOVES, Shintaro Kikuchi, llevará el "Acid Black Cherry Live Acoustic Album ～君がいるから～" a tiendas de discos de todo Japón, en una preventa exclusiva antes de su lanzamiento general. Además, se recogerán cartas de los fans para ser entregadas a yasu.

Nota:

• Desde el inicio del evento hasta el cierre de cada tienda, se venderán productos exclusivos del evento en los puntos de venta indicados.
• Durante el horario del evento, los productos y beneficios serán entregados por Shintaro Kikuchi.
• No es necesario comprar productos exclusivos del evento para entregar cartas a yasu, estas serán recibidas dentro del horario de realización del evento.

Fechas y lugares del evento:

• 7 de febrero (viernes): 18:00 - 19:30 en Tower Records Morioka
• 8 de febrero (sábado): 13:00 - 14:30 en Tower Records Sendai Parco / 18:00 - 19:30 en Tower Records Koriyama
• 9 de febrero (domingo): 13:00 - 14:30 en Tower Records Takasaki Opa / 19:00 - 20:30 en Tower Records Ueda
• 10 de febrero (lunes): 18:00 - 19:30 en Tower Records Kanazawa Forus
• 11 de febrero (martes, festivo): 13:00 - 14:30 en Tower Records Morella Gifu / 18:00 - 19:30 en Tower Records Nagoya Parco
• 14 de febrero (viernes): 18:00 - 19:30 en Tower Records Shizuoka
• 15 de febrero (sábado): 12:00 - 13:30 en Tower Records Kyoto / 18:00 - 19:30 en Tower Records Suzuka
• 16 de febrero (domingo): 17:00 - 18:30 en Tower Records Sapporo Parco
• 21 de febrero (viernes): 18:00 - 19:30 en Tower Records Fukuoka Parco
• 22 de febrero (sábado): 12:00 - 13:30 en Tower Records Saga / 18:30 - 20:00 en Tower Records Kagoshima
• 23 de febrero (domingo): 13:00 - 14:30 en Tower Records Naha
• 28 de febrero (viernes): 18:00 - 19:30 en Tower Records Takamatsu Marugamemachi

Marzo:

• 1 de marzo (sábado): 14:00 - 16:00 en Tower Records Hiroshima
• 2 de marzo (domingo): 14:00 - 16:00 en Ario Yao, Hikarimachi Square
• 7 de marzo (viernes): 17:00 - 19:00 en Aeon Mall Kashihara, Sunshine Court (1F) ¡Nuevo!
• 8 de marzo (sábado): 15:00 - 17:00 en Ario Kurashiki, Food Court Special Space (2F) ¡Nuevo!
• 9 de marzo (domingo): 14:00 - 17:00 en Hirakata T-Site, Special Space (1F) ¡Nuevo!

¡Y mucho más!
Se anunciarán más fechas más adelante.
Para más detalles, consulta la sección de "SCHEDULE".

Producto exclusivo del evento:

• Artista: Acid Black Cherry
• Título: Acid Black Cherry Live Acoustic Album ～君がいるから～
• Fecha de lanzamiento: 7 de febrero de 2025
• Sello: LtOVES
• Precio: ¥1,000 (con impuestos) / ¥909 (sin impuestos)
• Código de producto: AVC1-32306

...

¡Atención!
Parte del equipo de este blog asistirá al evento anunciado en Hirakata T-site, y si deseas entregar tu carta a yasu, puedes hacerlo hasta el 7 de marzo.

📮📮📮

¡Deja un comentario si estás interesad@ y haremos llegar tu carta a yasu!

Sobre el logo de LtOVES: Post de AKIHIDE (4 de febero de 2025)

AKIHIDE ha subido a su blog un artículo sobre el logo de LtOVES
¡Aquí os dejamos la traducción al español!

4 de febrero de 2025.

Vínculos.

Un día de invierno aún más frío de lo habitual.

Una hoja marrón sigue aferrada a la rama de un arce, negándose a volar todavía, meciéndose alegremente con el viento del norte.

Un día de invierno como ese.

En esta ocasión, quiero contar algo especial: tuve el honor de diseñar el logo de LtOVES, un nuevo sello que hereda el pensamiento de Acid Black Cherry.

Tuve la oportunidad de participar en los primeros trabajos y conciertos de Acid Black Cherry. Para mí, yasu es alguien a quien respeto profundamente, como músico y como persona.

Sin embargo, desde la pausa en las actividades de Acid Black Cherry, no habíamos tenido oportunidad de vernos. Pero, gracias a los lazos que nos unen, hace algunos años comencé a visitarlo de vez en cuando a su casa.

Solía llevarle limones en miel de mi huerto como obsequio, y pasábamos el rato poniéndonos al día y recordando viejos tiempos. Hasta que un día...

Recibí un mensaje de yasu: 

💬  “¡Ven a visitarme!”.

Cuando llegué, me habló sobre su nuevo sello.

💖 La pasión con la que me lo contó me dejó una impresión muy fuerte. Verlo tan entusiasmado me hizo sentir realmente feliz.

Así fue como me ofrecieron diseñar el logo.

Al principio me sorprendió muchísimo: 

💬 "¿A mí? ¡Solo he dibujado para mis propios proyectos!"

Pero al escuchar el significado que yasu y Kikuchi-san querían transmitir con LtOVES, y al sentir que confiaban en mí para plasmarlo, decidí que haría todo lo posible por crearlo.

Dibujé muchos bocetos y probé distintas versiones. Pasamos por numerosas reuniones y, tras seis meses, finalmente logramos dar con el diseño perfecto.

¡Les hice esperar demasiado!

En mi mente, no podía visitar a yasu hasta que terminara el logo, así que estaba listo para llevarle tomates de mi huerto como regalo cuando…

Me di cuenta de un problema en el diseño. Como logo, no era completamente funcional.

Cuando les comuniqué mi preocupación, Kikuchi-san me dijo:

💬 "Esto debe tener un significado. Akihide, seguro que puedes crear algo aún mejor".

Y yasu también me animó:

💬 "No pasa nada, ¡tú puedes, Akki!"

Sentí una profunda gratitud por la oportunidad de intentarlo de nuevo.

Así fue como volví a dibujar y finalmente terminé el logo.

Cuando yasu lo vio, me dijo con una gran sonrisa:

💬 "¡Quedó increíble, es realmente hermoso!"

Esas palabras significaron mucho para mí.

Ahora sí, podía ir a verlo con orgullo… aunque ya no era temporada de tomates, así que le llevé encurtidos en su lugar (¡jaja!).

Para mí, Acid Black Cherry y yasu son algo muy importante.

Participar en la creación del logo de LtOVES, un sello que hereda su esencia, es algo por lo que estoy muy agradecido.

Gracias, yasu. Gracias, Kikuchi-san, por confiar en mí. Como fan, también estoy ansioso por ver hasta dónde llega este nuevo proyecto.

Para terminar

A lo largo de mi carrera, no solo me he dedicado a la música, sino que he explorado distintas combinaciones entre ilustraciones y sonidos.

Todo esto ha sido posible gracias a vosotros, quienes siempre me habéis apoyado.

Siento que cada una de esas experiencias me ha llevado a este momento.

Así que, desde el fondo de mi corazón, ¡gracias!

Todo lo que he aprendido en este proceso quedará reflejado en mis futuras creaciones. Espero que las disfruten.

Esta historia se ha extendido un poco, pero quería compartirla con ustedes porque está llena de coincidencias y lazos que se entrelazan.

Si habéis llegado hasta aquí, de verdad, gracias por leerme.

Y bueno, ya ha comenzado febrero. El tiempo pasa rápido…

Les deseo un día tranquilo y maravilloso.

Traducción: ABC Spanish Street Team

Fuente: http://blog.livedoor.jp/akihidelife/archives/52307288.html

Proyecto "こころ配り" (Kokoro kubari)

 🆕 31 de enero de 2025, 18:00:00

✦ Tema: Blog

Aquí os dejamos el blog traducido que ha subido el productor de Yasu, Shintarō Kikuchi.

¡Disfrutadlo!

...

El proyecto "こころ配り" (Kokoro Kubari) es una iniciativa en la que yo, Shintaro Kikuchi, visitaré las tiendas de CD de todo Japón, a partir del 7 de febrero, para entregar personalmente el CD "君がいるから" de yasu, y recoger las cartas de los fans para entregarlas a él.

Básicamente, se trata de un evento de venta anticipada del CD y recepción de cartas para yasu. No es necesario comprar el CD para dejar una carta. Las personas que deseen expresar su amor por yasu, aunque no puedan comprar el CD, también pueden entregar sus cartas.

Desde que decidí iniciar LtOVES, siempre quise conocer a los fans que aman profundamente a yasu, acercarme a ellos tanto como fuera posible, y agradecerles todo lo posible.
Además, como ahora puedo entregar la "mente de yasu" a través de la música con el lanzamiento de este álbum, sentí que debía entregar personalmente este CD que yasu concibió, "君がいるから" (Kimi ga iru kara), a tantos de sus fans como fuera posible.

Hace seis años, se disolvió el club de fans "マドモアゼルなあなた達" (Mademoiselle anatatachi) , y desde ese día ya no era posible, o se hacía más complicado, agradecer a yasu. Fue doloroso ver cómo se perdían los corazones de los fans que se sentían perdidos, flotando sin rumbo. Ahora, quiero que todos esos corazones se transformen en cartas.

No importa si eres fan desde hace poco, si tienes una carta para yasu, ¡no dudes en venir y dejarla! Todos son bienvenidos. Mi objetivo es llevar los corazones de tantos fans como sea posible a yasu. Aunque en el futuro me gustaría recibir todas las cartas de los fans en un solo lugar, no tengo la capacidad logística para recibir todo el amor de los fans en este momento, pero seguiré trabajando para hacerlo posible.

Este evento depende completamente de la colaboración de las tiendas de CD. Y aunque me gustaría conocer a todos los fans, debido a que solo soy una persona, hay limitaciones en cuanto a lugares y horarios. Por ello, pido disculpas por cualquier inconveniente que esto pueda causar y agradezco de antemano la comprensión.

También, para este evento, solo aceptaremos cartas. Aunque algunos de ustedes pueden tener ideas maravillosas como regalarle a yasu un obsequio o escribir en una pancarta, por favor, ayúdennos a concentrarnos en recolectar únicamente las cartas.

Finalmente, aunque me extendí un poco, quiero asegurarles que mi deseo es que los corazones de los fans estén siempre cerca, incluso si no podemos vernos en persona. Estaré viajando por todo Japón, soportando mis años y el cansancio, para que puedan entregar sus cartas y corazones.

Fecha y hora de los eventos:

• 7 de febrero (viernes): 18:00–19:30, Tower Records Morioka
• 8 de febrero (sábado): 13:00–14:30, Tower Records Sendai Parco / 18:00–19:30, Tower Records Koriyama
• 9 de febrero (domingo): 13:00–14:30, Tower Records Takasaki Opa / 19:00–20:30, Tower Records Ueda
• 10 de febrero (lunes): 18:00–19:30, Tower Records Kanazawa Forus
• 11 de febrero (martes festivo): 13:00–14:30, Tower Records Morela Gifu / 18:00–19:30, Tower Records Nagoya Parco
• 14 de febrero (viernes): 18:00–19:30, Tower Records Shizuoka
• 15 de febrero (sábado): 12:00–13:30, Tower Records Kyoto / 18:00–19:30, Tower Records Suzuka
• 16 de febrero (domingo): 17:00–18:30, Tower Records Sapporo Parco
• 21 de febrero (viernes): 18:00–19:30, Tower Records Fukuoka Parco
• 22 de febrero (sábado): 12:00–13:30, Tower Records Saga / 18:30–20:00, Tower Records Kagoshima
• 23 de febrero (domingo): 13:00–14:30, Tower Records Naha
• 28 de febrero (viernes): 18:00–19:30, Tower Records Takamatsu Marugamemachi

Se anunciarán más fechas en marzo.

Producto exclusivo del evento:

• Artista: Acid Black Cherry
• Título: Acid Black Cherry Live Acoustic Album ～君がいるから～
• Fecha de lanzamiento: 2025/02/07
• Precio: ¥1,000 (incluido impuesto)
• Contenido: Incluye 7 pistas en vivo de diferentes eventos de Acid Black Cherry entre 2011 y 2015.
• Número de producto: AVC1-32306

Precauciones:

• La cantidad de productos es limitada.
• No se aceptan reservas anticipadas ni apartados.
• Las ventas comenzarán 20 minutos antes de cada evento.
• El evento podría modificarse o cancelarse debido a circunstancias imprevistas.
• Los gastos de transporte y alojamiento corren por cuenta del asistente.
• El organizador no se responsabiliza de accidentes o robos.
• Se prohíbe comer y beber en el lugar.
• No se permiten comportamientos que interfieran con la organización del evento.
• Se deberá seguir siempre las instrucciones del personal del evento.

...

¡Eso es todo!

Es posible que parte de nuestro equipo intente hacerle llegar una cartita a yasu 😉

¡Haremos todo lo posible por hacérsela llegar y os informareos de ello!

Traducción: ABC Spanish Street Team.

Fuente: https://ameblo.jp/abcdream-cup/entry-12884556199.html

Sobre el logo de LtOVES

 🆕 2025-02-02 12:00:00

✦ Tema: Blog

Aquí os dejamos el blog traducido que ha subido el productor de Yasu, Shintarō Kikuchi.

¡Disfrutadlo!

...

Hoy quiero hablarles un poco sobre el logo de LtOVES.

Algunos ya se habrán dado cuenta, pero el encargado de diseñar este logo fue AKIHIDE de BREAKERZ.

Tanto yasu como yo admiramos profundamente no solo la música de AKIHIDE, sino también su enfoque como artista y el mundo que es capaz de crear con su arte.

Cuando surgió la idea del logo, le comenté a yasu:

💬 "Estaba pensando en pedirle a Akki que diseñara el logo de LtOVES. ¿Qué opinas?"

A lo que yasu respondió:

💬 "Me parece una gran idea. Creo que Akki también estaría encantado de hacerlo."

Además, yasu se tomó la molestia de contactar directamente con AKIHIDE, lo que dio inicio a las conversaciones sobre el diseño del logo.

✦ Un logo con el sello de AKIHIDE

Sé que algunos fans de AKIHIDE se sintieron un poco decepcionados porque, aunque él tocó la guitarra en el 0th single "君がいるから" (Kimi ga Iru Kara), no participó en las siete canciones incluidas en el álbum en vivo acústico.

Sin embargo, aunque no fue con su guitarra, AKIHIDE terminó formando parte del álbum de una manera muy especial… ¡creando el logo! Y no de cualquier forma, sino de la manera más visible posible.

✦ Un regalo especial para los fans

Durante el evento "こころ配り" (Kokoro Kubari), los asistentes que compren el álbum recibirán una pegatina del logo de LtOVES, pudiendo elegir entre blanco o negro.

Además, en la edición en CD de "君がいるから", que saldrá a la venta el 26 de marzo de 2025 en tiendas físicas y en línea, se incluirá una versión a color del logo.

✦ Un proceso de creación de más de 7 meses

La primera reunión con AKIHIDE sobre el logo tuvo lugar el 21 de diciembre de 2023, y no fue hasta el 8 de agosto de 2024 que yasu le dio su sello de aprobación con un:

💬 "Es increíble. ¡Sabía que Aki haría un gran trabajo!"

En total, nos tomó 7 meses y 18 días completar el diseño.

Como muchos ya saben, soy bastante exigente con los detalles. Lo mismo ocurrió cuando AKIHIDE escribió la letra de "KEDAMONO" para Acid BLOOD Cherry: le pedí que la reescribiera varias veces.

Siendo sincero, cada vez que nos vemos, AKIHIDE siempre me saluda con una sonrisa tan encantadora que, incluso como hombre, me cuesta no caer rendido ante su carisma. Pero en el fondo, ¿estará pensando “Kikuchi, me sacas de quicio, te odio”? (Espero que no… 😅).

✦ Aprovecho para decirle a AKIHIDE:

🙏 Siento mucho haber sido tan insistente durante el proceso.
💎 Pero, de verdad, muchísimas gracias por crear un logo tan asombroso.
✨ Lo valoro muchísimo. Es un auténtico tesoro.

Por último, AKIHIDE mencionó que quería compartir esta noticia con sus propios fans cuando se anunciara oficialmente el logo. Así que, Akki, ¡ya puedes hacerlo cuando quieras!

Si quieres contar la historia detrás del diseño, anécdotas con yasu, o incluso quejarte de mí (aunque eso me da un poco de miedo 😅), no dudes en compartirlo en tus redes oficiales.

Cuando lo publiques, lo compartiré con TEAM ABC a través de un repost o añadiendo el enlace.

¡Gracias de nuevo, AKIHIDE!

✦ LtOVES – Fundador
✦ Acid Black Cherry – Productor
✦ Shintarō Kikuchi

Traducción: ABC Spanish Street Team
Fuente: https://ameblo.jp/abcdream-cup/entry-12884769245.html